Conditions contractuelles de base pour les musiciens et les managers – Musique et arts

La plupart des musiciens ne font que passer du temps à créer et à jouer. Mais être un artiste professionnel, c’est aussi gérer une entreprise – une responsabilité que tous les musiciens ne peuvent pas assumer. Embaucher un gestionnaire efficace est une façon pour les artistes de s’assurer qu’ils ont suffisamment de temps pour perfectionner leur art. En plus de superviser les aspects techniques et logistiques de la carrière d’un artiste en herbe, les bons managers libéreront l’emploi du temps d’un artiste afin qu’il puisse continuer à faire couler le jus créatif. Alors, quelles sont les conditions importantes à inclure dans un contrat de management d’artiste ?

Quelles sont les responsabilités d’un gestionnaire ?

Il n’y a pas de norme ou de définition de l’industrie pour le rôle d’un gestionnaire. Par conséquent, les responsabilités du gestionnaire doivent être précisées dans le contrat. Les gestionnaires supervisent généralement les décisions commerciales, les médias sociaux, les promotions, les accords de tournée et les parrainages. Ils sont également souvent impliqués dans l’embauche et sont le principal contact pour le reste de l’équipe professionnelle de l’artiste (y compris les agents de réservation, les producteurs, les avocats, les comptables, etc.). Les managers peuvent également aider dans les processus créatifs, tels que l’organisation de collaborations avec d’autres artistes, l’embauche de musiciens d’accompagnement ainsi que diverses autres petites tâches qui peuvent prendre du temps à cause des efforts créatifs de l’artiste.

Combien sont payés les managers ?

Les managers reçoivent généralement 15 % à 20 % du revenu brut de l’artiste (avant déduction des dépenses), mais ce chiffre peut varier d’un contrat à l’autre. Par exemple, un manager peut commencer avec 20% et réduire sa coupe à 15% après un certain temps ou lorsque l’artiste atteint un certain niveau dans sa carrière. Alternativement, l’artiste et le manager peuvent négocier un pourcentage fixe avec certaines déductions (c’est-à-dire une déduction du manager ou une annulation pour une tournée qui perd de l’argent). D’autres déductions courantes du revenu brut peuvent inclure :

• enregistrer les coûts et les paiements aux producteurs ;
• les paiements aux co-auteurs pour leur part des revenus de la chanson ;
• l’argent versé par une maison de disques pour récupérer les pertes des tournées ;
• les frais de son et lumières pendant la représentation ;
• paiements sur les actes d’ouverture; o
• revenus provenant de sources autres que le divertissement.

La définition du revenu brut d’un artiste, et toutes les déductions qui en découlent, varient d’un contrat à l’autre. Ces déductions sont souvent l’un des points critiques à négocier dans l’accord. La plupart des accords de manager préciseront que tous les gains d’un artiste seront d’abord versés au manager, qui déduira sa commission et versera ensuite le solde à l’artiste. En conséquence, le gestionnaire gardera un œil attentif sur les redevances musicales d’un artiste.

Combien de temps doit durer mon contrat de gestion ?

En termes de durée de contrat de gestion, les artistes voudront généralement la durée la plus courte possible, pour une flexibilité maximale et pour minimiser tout risque de se retrouver avec un gestionnaire de qualité inférieure. Au contraire, les managers préfèrent des mandats plus longs car ils reconnaissent qu’il faut beaucoup de temps et d’efforts pour bâtir la carrière d’un artiste à succès et ils ne veulent pas que leurs artistes partent au premier aperçu du succès.

Historiquement, de nombreux accords de managers ont lié le terme aux cycles d’albums. Un cycle d’album comprend généralement la durée entre l’écriture, l’enregistrement et la sortie d’un album, ainsi que la promotion et la tournée ultérieures. Avec l’avènement du streaming, cette pratique est devenue moins populaire. Récemment, la durée de la durée du contrat est basée sur le revenu minimum : si un artiste ne gagne pas un certain montant en dollars ou ne tourne pas à une certaine date (généralement entre dix-huit mois et deux ans à compter de la signature), l’artiste peut résilier l’accord.

Une autre approche consiste à lier la durée du contrat à une étape importante dans la carrière de l’artiste. Par exemple, si l’artiste n’est pas signé avec une maison de disques ou une tournée à une certaine date, l’artiste peut résilier l’accord. Si la durée de l’accord est liée à ce type de disposition, une autre clause devrait exiger que le gestionnaire obtienne une deuxième tournée ou une deuxième transaction si ou lorsque celle-ci se termine.

Que se passe-t-il lorsque l’accord prend fin ?

Une fois l’accord résilié, l’artiste et le manager doivent envisager des contrats d’édition musicale, des accords de parrainage à long terme ou d’autres engagements pouvant durer des années après la résiliation de l’accord. La plupart des accords incluront une « clause d’extinction ». Une clause de temporisation réduit à zéro le pourcentage de commission auquel le gestionnaire a droit, généralement pendant trois à cinq ans après la fin du contrat.

Quelles autres dispositions devraient être incluses ?

Les dispositions supplémentaires à prendre en considération comprennent une disposition sur la personne principale et une procuration. Une clause d’homme clé doit être incluse si le gestionnaire travaille pour une grande entreprise ou une agence artistique. Une telle disposition garantira que l’artiste pourra continuer à travailler avec la même personne. Une clause de procuration permettra à un gestionnaire de prendre des décisions contraignantes au nom de l’artiste. Bien que cela soit pratique, les artistes peuvent souhaiter approcher la procuration avec prudence et limiter la portée des types de documents qu’un responsable peut signer au nom de l’artiste s’ils souhaitent avoir plus de contrôle sur leurs relations commerciales.

Que dois-je faire si je veux un accord écrit avec mon manager ou mon artiste ?

Les accords de gestion musicale peuvent être aussi complexes ou aussi simples que l’artiste et le manager le souhaitent, mais ils doivent être écrits pour éviter les malentendus et les surprises.

Le contenu de cet article est destiné à fournir des indications générales sur le sujet. Des conseils spécialisés doivent être recherchés concernant votre situation particulière.